تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم تیر 1393 | 2:26 | نویسنده : حمید

As the name implies, a child psychologist mainly works with children helping them deal with a number of issues.

Child psychology was mostly ignored until the early 20th century until Sigmund Freud began focussing on the importance of childhood events and how they affected adults. Even with Freud's work, most people still believed that children thought and acted the same way as adults.

This concept was challenged by a researcher named Jean Piaget. Piaget proposed that children are not just small adults but actually think differently and process information in a different way than adults. Piaget proposed that all children go through different stages of development and within each stage there are specific skills and cognitive abilities that a child will develop.

Now most people recognize that children have different cognitive abilities depending on their age and a child psychologist is interested in both researching how children develop as well as helping children deal with issues that affect them.

child psychologist job


ادامه مطلب
تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم تیر 1393 | 2:20 | نویسنده : حمید
Learn how and why therapists are using Art Therapy with Children... - See more at: http://www.allpsychologycareers.com/topics/art-therapy-children.html#sthash.XtjHAOcW.dpuf

art therapy for children


For children, playing and making art are synonymous. Both activities represent children's attempts at taking control of their environments, stretching their imaginations, exploring possibilities, and forming or discovering who they are - finding "self" as defined by their creations. (see also Childhood Developmental Psychology).

It's for these reasons that trained art therapists bring together psychotherapy and its theories and interventions with the artistic process to help children with various conditions.

Why art?

A common approach in psychotherapy is to have patients

- See more at: http://www.allpsychologycareers.com/topics/art-therapy-children.html#sthash.XtjHAOcW.dpuf

ادامه مطلب
تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم تیر 1393 | 2:17 | نویسنده : حمید

Skillful interior decorating is largely an artistic endeavor, but there’s some science involved also, and none more important than the psychology of color.

“Color psychology can help you choose paint colors that create the right mood in a room, affecting not just your own feelings, but those of everyone who enters the space,” according to Debbie Zimmer, color expert at the Paint Quality Institute. “In fact, paint color is so powerful that it can influence our state of mind, and even our physiology,” she says.

“The ancient Egyptians, Native Americans, and many other peoples used color to heal. In doing so, they often favored the blues and greens found in nature, colors that have an emotional association with peace, harmony, and tranquility. In these trying economic times, paint colors in these same hues can help calm our nerves at home,” says Zimmer.


Which often ranks at the top of surveys exploring “favorite” colors, has been shown to slow pulse rate and lower body temperature. The implications for interior painting: blue is a terrific

ادامه مطلب
تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم تیر 1393 | 2:13 | نویسنده : حمید
This retarded drawing is a remake of what i did when i was four years old. Looking back, i asked myself why do i draw my characters without any bodies? Why do they have no noses? Few years back, i came across a book that children’s drawings speak volumes of psychology. If you observe a child’s drawing you are able to tell whether they are being abused. That reminds me of what my elder sister Zareena did in her kindergarten classes. She colored everything black. And the teacher called up my mother. My mother told my sister that black is the color of Satan. But my sister was fascinated with this particular color. Not because of abuse, maybe it had something to do with her subconscious?

A drawing of a house without doors, it usually means the child is insecure.  COLORS-If a child who

ادامه مطلب
تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم تیر 1393 | 2:8 | نویسنده : حمید

People occasionally look at paint splattered on a canvas in a gallery and say, "My child could have painted that." (Or, among eccentric pet-owners, "My monkey could have painted that.") How much better is abstract art than work by kids and monkeys? New research reveals the answer.


Take a look at the two images in this post. Which do you prefer? Which do you think is by a professional artist? (See the answer below.) For a paper in press at Psychological Science, Angelina Hawley-Dolan and Ellen

ادامه مطلب
تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم تیر 1393 | 2:1 | نویسنده : حمید
White crib in a nursery room painted in bright colors. There are some cartoon figures above the crib. Indoors shot, horizontal frame. - Maria Toutoudaki/Photodisc/Getty Images

Choosing a color schemefor a nursery or kid’s room can be tricky. Yet, hoping to escape the standard pink or blue motif, many parents leap into the world of color armed with little more than a whim and a prayer. After all, color selection is not exactly a science, right?

Actually, it is. Just ask the army of marketing execs who have poured millions into the research.

Psychological studies - first conducted by advertising firms - suggest that color selection can influence mood and behavior, stimulate the brain and body and even affect one’s health.

ادامه مطلب
تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم تیر 1393 | 1:49 | نویسنده : حمید


Children's artwork is far more than just random lines, nonsensical figures and haphazard splashes of color. Studies have long shown that art created by children is a direct reflection of their inner worlds. Child psychologists have explored this phenomenon for decades, and several different schools of thought have sprung up around the psychology of children's art.

 The Psychology of Children's Art thumbnail

ادامه مطلب
تاريخ : دوشنبه نهم تیر 1393 | 12:12 | نویسنده : حمید

زندگی شخصی[ویرایش]

باب راس با شخصیت شکیبا و فروتن خود بعنوان آفریننده و اجراگر برنامه تلویزیونی "لذت نقاشی" که دوازده سال ادامه داشت معروف شد و مارک تجاری باب راس را برای کتابهای خود و وسایل هنری با موفقیت ایجاد کرد. وی زاده اورلاندو فلوریدا در آمریکا بود. پس از ده سال کار در نیروی هوایی آمریکا، به کار جانبی خود که نقاشی تجاری بود پرداخت و سبک عامه پسند موفقی را ارائه کرد، که نقاشی سبک مرطوب روی مرطوب بود. ناقدان سبک وی، به عدم توجه به جزییات، عدم توسعه و پیشرفت سبک، و تخیلی بودن آن ایراد می‌گیرند.

باب راس در سال ۱۹۴۳ در شهر ساحلی دایتونای فلوریدا به دنیا آمد. پدر باب یک نجار بود. در سن هفده سالگی پس از اتمام دوران دبیرستان در اورلاندو، به نیروی هوایی آمریکا پیوست. با انتقال او به آنکورایج آلاسکا (Anchorage, Alaska) از طرف ارتش، او برای اولین بار کوه های پوشیده از برف را از نزدیک می بیند که بعدها الهام بخش بسیاری از نقاشی های او می شود. پس از پایان دوران خدمتش بود که به مدارس زیادی برای یادگیری نقاشی رفت، اما از کندی رسم تابلوها با روشهای کلاسیک خسته و ناکام شد و تصمیم گرفت در روش

ادامه مطلب
تاريخ : چهارشنبه یکم شهریور 1391 | 1:7 | نویسنده : حمید
«هنر چیست؟» (به روسی: Что такое искусство?) کتابی است نوشته لئو تولستوی به سال ۱۸۹۷ که وی در آن به مبارزه با نظریات زیبایی شناسانه‌ای می‌پردازد که هنر را با اصطلاحاتی چون خوبی، حقیقت و بخصوص زیبایی تعریف می‌کنند. از نظر تولستوی هنر در زمان وی رو به فساد و انحطاط بود و هنرمندان نیز در سردرگمی و گمراهی بودند.

«هنر چیست» نظریات زیبایی شناسانه‌ای را که در اواخر قرن هجدهم و در طول قرن نوزدهم به کمال رسیدند بسط می‌دهد و آراء واقع گرایانه (که از زمان افلاطون بنیان نهاده شد و به آراء تقلیدی به عنوان مهمترین موضوع توجه دارد) و سطحی کسانی را که هنر و لذت را به هم پیوند می‌دهد نقد می‌کند.

الحاقات تولستوی به نظریات موجود (که اهمیت احساس را در هنر مورد تاکید قرار می‌دهند) ارزش ارتباط موثر را محور بحث هنری خویش قرار می‌دهد که منجر به رد کردن هنر بد و جعلی می‌شود. زیرا این هنرها برای جامعه مضرند تا آنجا که توانایی مردم را برای تمیز دادن هنر خوب از بد تهدید می‌کنند.

تولستوی هنر را از غیر هنر (هنر جعلی) جدا می‌کند. هنر باید یک ارتباط احساسی مشخص بین هنرمند و مخاطب ایجاد کند: طوری که مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد. بنابراین هنر واقعی باید ظرفیت لازم برای متحد کردن مردم از طریق ارتباط را داشته باشد. (بنابراین نامفهومی و غیر واقعی بودن ارتباط، هنری بی ارزش است.) این ادراک زیبایی شناسانه تولستوی را به این سمت برد که معیارهایی را که مشخص می‌کند دقیقا کار هنر چیست، وسعت

ادامه مطلب
تاريخ : پنجشنبه بیست و ششم مرداد 1391 | 13:49 | نویسنده : حمید

با ما همراه باشید تا چند بازی جذاب را برای سنین سه تا چهار سال فرزندانتان به شما معرفی کنیم.

خاصیت آهن ربایی

وسایل مورد نیاز: یک یا چند آهن ربا ، کارت راهنما با یک تکه مقوا، درب بطری، گیره ی کاغذ، پاک کن، دکمه، پیچ یا مهره، تراشه ی چوب، کبریت سوخته و غیره، یک تکه نمد مربع مستطیل قرمز رنگ به ابعاد تقریبی 20×15 سانتی متر

یک تکه نمد مربع مستطیل سبز رنگ به ابعاد تقریبی 20×15سانتی متر،

روش اجرا

هر یک از اشیا را برای کشش (جاذبه) آزمایش کنید. آن هایی را که توسط آهن ربا جذب می شوند بر روی نمد سبز رنگ و آن هایی را که جذب نمی شوند بر روی نمد قرمز رنگ بگذارید. کودکان را تشویق کنید تا اشیایی را پیدا کنند و به این مجموعه اضافه نمایید. اگر بیش تر از یک آهن ربا در اختیار دارید می توانید از آن ها برای نشان دادن قطب های مثبت و منفی آهن ربا استفاده کنید. اشیایی را بر روی یک صفحه ی مقوایی بگذارید و یک آهن ربا را در زیر آن صفحه

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 13:19 | نویسنده : حمید
مترجم:محمد فاریابی

منبع:اسدزاده بهنیا / پایان‌نامه کارشناسی مجسمه‌سازی دانشگاه تهران / استادراهنما: طاهر شیخ الحکمایی/ تیر ماه 1386

پرداختن به مبحث احجام کاربردی موجود به عنوان مجسمه، یکی از موضوعات موردتوجه در هنر معاصر می‌باشد، که باعث به وجود آمدن آثار متنوعی دراین زمینه گردیده است.
آیا می‌توانیم به احجام اطرافمان به عنوان حجمی با قابلیت مجسمه‌شدن بنگریم؟
در تحقیق حاضر با بررسی چگونگی آغاز این حرکت و هنرمندان مربوطه، به روند این موضوع، تاکنون توجه شده است و سعی گردیده تا با بررسی تعدادی از آثار برخی هنرمندان، به اهمیت این مسأله اشاره گردد. هدف این پژوهش آشنا کردن مخاطب با روند شکل‌گیری و آثار وابسته به این نوع نگاه می‌باشد.

هنر یافته‌ها 1
اصطلاح هنر یافته‌ها –معمولاً شیء یافت شده 2 یا حاضرآماده 3 - در پی وصف هنر پدیدآمده از اشیاء معمولی است که غالباً اصلاح شده‌اند. هنر استفاده از اشیایی که اغلب به خاطر فواید کاربردی که قبلاً داشته‌اند، در حالت عادی به صورت هنر مطرح نشده‌اند. این هنر در اوایل قرن بیستم و توسط مارسل دوشان 4 بنیانگذاری شد.
اهمیت هنر یافته‌ها ناشی از عنوانی است که هنرمند بر روی آن قرار می‌دهد. همچنین زمینه‌ای (مکانی) که اثر در آن قرار می‌گیرد، یک فاکتور بسیار مرتبط

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:36 | نویسنده : حمید
مترجم:ژیلا مبصر

منبع:Sculpture. July/Aguest 2004

مواد قابل دسترس در همان محل اگرچه بی‌دوام ولی برای رسیدن به طبیعت استفاده می‌شود. او پس از اجرای کار از کارها عکس می‌گیرد و آن‌ها را در نمایشگاه‌های مختلف به نمایش می‌گذارد از وی تاکنون برای برپایی نمایشگاه‌هایی در کشورهای ژاپن، فنلاند، ایتالیا، آمریکا و... دعوت به عمل آمده است. کارهای وی براساس فرم‌های هندسی شکل گرفته و با طبیعت هماهنگ است و باعث به وجود آمدن فرمی قابل قبول برای بیننده می‌گردد؛ درست مثل آیینه‌ای که روبه‌روی طبیعت قرار گرفته است. روی استاب اهل MidWest می‌باشد. در پاریس و نیویورک زندگی کرده و اکنون در میلواکی به سر می‌برد. او جوایز بسیاری مانند جایزه تبادل هنرمند بین ژاپن و آمریکا را دریافت کرده است. وی تحصیلات هنری خود را در مدرسه هنر لیتون Layton در شهر میلواکی گذرانده است. نقاشی‌ها و عکاسی‌های او در موزه‌ی هنرهای معاصر پاریس، نیویورک و همچنین موزه‌ها و گالری‌های ژاپن یافت می‌شوند.
چه شد که برای کار اخیرتان استخر Manic در Laurotions Mountains را انتخاب کردید؟
من همیشه به دنبال سکوت در محل هستم. در این جا می‌توانم بهتر به طبیعت نگاه و گوش کنم.
آیا این درست است که شما ترجیح می‌دهید مواد مصرفی خود را در محل تهیه کنید تا این‌که آن‌ها را از خارج بیاورید؟
بله، ولی من با خود میله‌های آهنی آوردم. چون فلز قسمتی از فرهنگ کنونی ماست، آهن در نهایت یک عنصر طبیعی است که از زمین به وسیله بشر استخراج شده و چون من کار هنری می‌کنم از آن استفاده کردم. اتمسفر، آب و هوا، این‌ها چیزهایی است که به کار من اضافه می‌شود. من

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:30 | نویسنده : حمید
مترجم:ژیلا مبصر

منبع:دو هفته‌نامه هنرهای تجسمی تندیس / شماره سی و نه / ص 9

اگر کسی بخواهد در باره‌ی پارک‌ها و باغ‌های مجسمه در نیویورک فکر کند، فوراً نام‌های Noguchi Gardwn، Storm King و پارک مجسمه‌های سقراط در ذهن او جاری می‌شود. ولی پارک LongHouse در منطقه Hampton East در Long Island نام دیگری است که درخور قرار گرفتن در لیست بالاست . اساس این پارک در تأکید بر خانگی بودن آن و ماموریت آن در این است که زندگی را هر چه بیشتر به هنر نزدیک کند. کارهای هنری فضای باز و طرز نصب آن‌ها هماهنگی خاصی با مجموعه پیچ در پیچ باغ دارد. همچنین فضای داخلی در خانه‌ای که Charles Forberg طراحی آن را در سال 1992 به اتمام رسانده و براساس مکان مقدسی که در قرن هفتم در ژاپن به نام Shinto Shrine ساختهش ده از هارمونی کاملی با باغ‌ها و گالری‌های متعددی که در این فضا وجود دارد برخوردار است. این آمیزش یا ترکیب هنر و طبیعت و صنایع و زندگی عرضه کننده دید شخصی و فلسفه‌ی مؤسس این باغ به نام Jack Lenor، طراح منسوجات، کلکسیونر و محقق صنایع دستی و معاصر می‌باشد. او در سال 1975 شانزده هکتار زمین خرید و اگر همه چیز طبق نقشه پیش برود، این باغ روزی تبدیل به پارک عمومی و موزه خواهد شد. در حال حاضر این باغ به عنوان گالری و باغ از نظر وسعت، عظیم‌الجثه و از نظر محتوا بسیار متنوع است. در این پارک البته

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:28 | نویسنده : حمید
مترجم:حسين موسوي فاطمي

منبع:دوهفته‌نامه هنرهاي تجسمي تنديس / شماره بيست و نه / ص 7

«لندآرت» يا هنر زميني كه بارقه‌هاي آن از اواخر دهه‌ي 1960 پديدار شد هم‌اكنون نيز تصورات هنرمندان را به مبارزه مي‌طلبد و در اين رويكرد هنري بعضاً هنرمنداني از سوي آژانس‌هاي دولتي مؤسسات خصوصي براي ايجاد قطعات هنري در مكان‌هاي عمومي دعوت مي‌شوند.
براي مثال مي‌توان از «بيل وازان» كانادايي متولد 1933 (Bill Vazan) ياد كرد كه از اواخر دهه‌ي 1960 در اين زمينه آثاري را با مواد طبيعي مانند: خاك، شن، سنگ، گچ و برف ارائه نموده است. بسياري از اين آثار و اشكال وي از منابع باستان‌شناسي يا تاريخي مشتق مي‌شوند و او اين نقوش را به صورت طرح‌هاي برجسته‌ايي در روح سطح زمين ايجاد مي‌كند. «وازان» اثري با نام «ردّ لاستيك» (Tire track) را در سال 1987 براي پاكي در شهر بروك، كبك، ارائه داد. او توانست با به وجود آوردن ردّ جهت‌دار آجهاي يك لاستيك در مقياسي بزرگ با قطري حدود 50 فوت به صورت استعاره‌ايي از لاستيك به عنوان پاي انسان ياد كند. اين اثر به‌طور زيركانه‌اي مي‌تواند حضور و يا ردّ پاي انسان در روي سطح زمين را در ذهن تداعي كند.
بروز احساسات عدالت‌خواهي مردم درحوالي سال‌هاي 1980، هنرمند كاليفرنيايي «ال لويدهامرول» متولد 1937 (Lioyd Hamrol) را بر آن داشت تا اثري

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:25 | نویسنده : حمید
نویسنده:کورش گلناری

منبع:نشريه مجسمه، انجمن مجسمه‌سازان ايران، شماره يك، ص 30-26.

هنر در فضاي عمومي در حال حاضر به عنوان يك ضرورت فرهنگي در شهرسازي معاصر نقش مهمي را ايفا مي‌كند. هنر محيطي به دلايل متعدد نظير وسعت مخاطبين، هماهنگي با فضاي پيرامون، ابعاد متفاوت، تاثير جامعه‌شناختيف و ديگر موارد، با هنر موزه‌اي داراي تفاوت هاي بسياري است. همچنين با توجه به عواملي چون سرعت و ازدحام به عنوان اركان جدايي‌ناپذير جامعه‌ي شهري معاصر بايد تفكيك‌هايي را در چيدمان آثار محيطي مدنظر داشت، از اين روست كه مجسمه‌ي يك شخصيت يا شاعر، ديگر جايي در يك ميدان شلوغ و پرازدحام يا كنار معبري كه با سرعت زياد از كنار آن مي‌گذريم، ندارد. بلكه بايد در محيطي تعمق‌برانگيز و دور از هياهو مي‌بايد آرام گيرد و جاي خود را به اثري دهد كه در كوتاه‌ترين زمان ديده و درك شود.
به طور كلي هنر در اماكن عمومي، گذشته از زيباشناختي كلاسيك آن و با اندك تغيير در نوع و سليقه‌ي سفارش‌دهنده، شامل پيكره شخصيت‌ها، آب‌نماها و سواركارها و نيز بناي يادماني(1) كه به عنوان نماد يا نشانه‌اي بارز براي شهر تلقي شده و مي‌شود.
هنر در فضاي هنگاني امروزه، در ميادين، پارك‌ها، محوطه‌هاي مسكوني و حاشيه‌ي بزرگراه‌ها طراوت تازه‌اي به محيط شهري داده است. اين آثار

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:23 | نویسنده : حمید

اینستالیشن آرت (هنر چیدمان) هنری است که مواد مجسمه سازی و دیگر رسانه ها را به کار می بندد تا شیوه ی رویا رویی ما با فضایی مخصوص را اصلاح کند. اینستالیشن آرت لزوماً به فضای نمایشگاه محدود نیست و می تواند به هر مداخله ی مادی در فضاهای عمومی یا خصوصی روزمره اشاره کند.
اینستالیشن آرت تقریباً همه ی اشکال رسانه را در هم می آمیزد تا تجربه ای غریزی و یا مفهومی در محیطی مشخص خلق کند.
مواد مصرفی در اینستالیشن آرت معاصر از مواد طبیعی و روزمره تا رسانه های جدید همچون ویدئو، صدا، پرفورمنس، کامپیوتر و اینترنت را شامل می شود. برخی اینستالیشن ها مختص مکان (site-specific) هستند و به گونه ای طراحی شده اند که وجودشان در گرو مکانی است که برای آن طراحی شده اند.

این گونه هنر معاصر در دهه ی 1970 پر آوازه شد. بسیاری ریشه های این شکل از هنر را در هنرمندان قدیمی تر همچون مارسل دوشان (Marcel Duchamp) و استفاده از مواد پیش ساخته به جای شکلهای سنتی تر پیکر تراشی دستی، می دانند.
هدف هنرمندان در اینستالیشن آرت های متأخر تر که ریشه در هنر مفهومی دهی 1960 دارد، بسیار مهم است. این انحراف دیگری است از مجسمه سازی سنتی که کانونش را بر فرم قرار می دهد. اینستالیشن آرت های اولیه ی غیر غربی، شامل رخدادهایی می شود که توسط

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:20 | نویسنده : حمید
نویسنده:روبرتا اسمیت

مترجم:رحیم قاسمیان

«و بعد با مارسل دوشان روبرو هستیم، مردی که یک‌تنه جنبش هنری را تشکیل می‌دهد ـ که در نظر من یک جنبش واقعاً مدرن است، چون گویای آن است که هر هنرمندی می‌تواند آنچه را فکر می‌کند باید انجام دهد ـ جنبشی برای همه و گشاده به روی تک‌تک افراد.»
ویلم دوکونینگ، 1951 1

جنبش هنری «آزاد برای همه» و وسیعی در اواسط دهۀ 1960 آغاز شد و کم و بیش یک دهۀ تمام دوام آورد. این جبنش عرصۀ گسترده و بسیار متنوعی از فعالیتهای هنری را که به «کانسپچوال»2 ، «آیدیا»3 یا «اینفورمیشن»4 مشهور بودند، و در کنار آنها گرایشهای فرعی مشابهی چون «بادی آرت»5 ، «پرفورمنس آرت»6 ونرتیو آرت»7 را دربر می‌گرفت. نهضت فوق بخشی از حرکت گسترده‌تری بود که طیّ آن، شیء یا اثر هنری به مفهوم سنتی ـ این کالای لوکس منحصر بفرد، ماندگار و در عین حال منقول (ولاجرم همواره فروشی) ـ طرد و تحقیر گشته و تأکیدی بی‌سابقه بر ایده‌ها جایگزین آن می‌شد: ایده‌هایی در باب هنر، طیف گسترده و بی‌نظمی از اطلاعات، موضوعات و نکات جالبی که به آسانی در قالب یک شیء نمی‌گنجند بلکه آنها را باید در قالب پیشنهادهای مکتوب، عکس، سند، نقشه، جدول، فیلم و نوار ویدئو و حتی به مدد استفاده هنرمند از بدن خویش، و مهم‌تر از همه به یاری زبان ارائه کرد. در نتیجه، هنری پدید آمد که صرفنظر از فرمی که می‌گرفت (یا نمی‌گرفت)، کامل‌ترین و پیچیده‌ترین شکل هستی خود را در ذهن هنرمندان و مخاطبان ایشان پیدا می‌کرد، هنری که مستلزم توجه و مشارکت

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:15 | نویسنده : حمید
نویسنده:عبدالمجید حسینی راد (دبیر نمایشگاه)

منبع:برگرفته از کاتالوگ نمایشگاه هنر مفهومی، موزه هنرهای معاصر تهران،1380

«هنر مفهومی» Conceptual Artنحوه ای از ارایه اثر هنری معاصر است که در آن اندیشه و مفهوم خاصی - که معمولا" فردی، پیچیده و کلی است به صورت انتزاعی و غیرقاعده مند و بر اساس نفی زیبایی شناسی شکل بوجود می آید. هنر مفهومی با «مفهوم» به عنوان محتوای آثار هنری متفاوت است اما می توان آن را شکل انتزاعی از اندیشه ای دانست که در ذهن هنرمند از معنا و اثر هنری بوجود می آید و سرانجام در ساختاری پیشنهادی و به صورت های بسیار متنوع به نمایش گذاشته می شود. به این ترتیب اثر هنر مفهومی متناسب با عملکرد کلی و روابط میان اجزایش خصوصیتی تغییرناپذیر دارد. به همین دلیل نیز در نزد هنرمندان این جنبش معنای هنر، اثر هنری و روابط آن با انسان، طبیعت و زیبایی شناختی از منظری غیر از مدرنیسم مجددا" مورد پرسش و تردید قرار می گیرد.
در اصل هنرمندان هنر مفهومی به شیوه های مختلف ؛ انستالیشن، مینی مالیسم، پرفرمانس و . . . سعی کرده اند آنچه را هنرمندان «پاپ آرت» بدون نظریه پردازی هنری به صورت آشفته ای مطرح کردند، با زیبایی شناسی متناسبی معنی کنند. آنها در واقع چیستی و طبیعت هنر را به روشی صریح و با توسل به ارایه مفاهیم اشیاء به شکل های مختلف و معرفی لغوی و توضیحات نوشتاری مورد پرسش قرار می دهند بدون این که به شکل ذهنی و صورت خیالی اثر اهمیت داده شود.
در آثار هنر مفهومی رابطه هنرمند، اثر هنری و مخاطب دیگرگون می شود. به این ترتیب اثر مفهومی محاکات طبیعت و صورت های گوناگون آن نیست، بلکه هنرمند

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:10 | نویسنده : حمید

هنر مفهومی ، ارائه انتزاعی معنای ذهنی هنرمند – بصورت کاملا صریح – بدون اهمیت دادن به شکل ذهنی و صورت خیالی اثر است .اکنون با مطالعه معنای این گرایش می توان به تنوع شیوه و سبک در هنر مفهومی پی برد:
• چیدمان/ Instalation : بداهه گرایی با توجه به شرایط حاکم بر محیط
• مینیمالیسم /Minimalism : خلاصه گرایی در فرم با تاکید بر محتوا
• هنر اجرایی /Performance : اجرای مراسمات برای بیان محتوا
• هنر روایتی /Narative Art : روایت گری در محیط با نشان دادن تاثیرات یک اتفاق
• هنر فضای باز (Land Art : بیان یک مفهوم با خلق اثر در فضای باز و طبیعت
• هنر و زبان /Art And Language : ارائه یک مفهوم با بکار گیری کلمات
• ویدئو آرت /Video Art : ارائه یک مفهوم با استفاده از تصاویر متحرک و اصوات
• بادی آرت /Body Art : بکارگیری اندام انسان در ارائه معنا
• هنر بر پایه اتفاق /Happening Art :

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 12:8 | نویسنده : حمید
نویسنده:پیتر آزیرن Peter Osbome

مترجم:هلیا دارابی

منبع:دوهفته‌نامه هنرهای تجسمی تندیس

انقلاب مفهومی از مهم‌ترین پدیده‌های هنری معاصر بود، که برای بررسی حرکت‌های هنری اخیر، لازم است مطالبی درباره‌ی آن آورده شود. در چند شماره‌ی آینده تصمیم دارم بخشی از صفحات هنر جدید را به شماری از مقالات مهم و مستندات موجود درباره‌ی این جنبش هنری، به همراه معرفی هنرمندان مهم و تأثیرگذار و آثار و نوشته‌های آنان اختصاص دهم.
از تعاریف، فلسفه‌ی چندان خوبی حاصل نمی‌شود، اما دست‌کم در یک مقطع زمانی خاص، هنر خوبی از آنها به‌وجود آمد. هر تلاشی برای تعریف هنر مفهومی، بلافاصله با این مشکل مواجه می‌شود که تعریف، خود یکی از مهم‌ترین چیزهایی است که هنر مفهومی آن را به بازی می‌گیرد و به خطر می‌اندازد. هنر مفهومی، هنری است درباره‌ی فعل فرهنگی تعریف ـ که به طور انتخابی، اما نه انحصاری، به تعریف «هنر» می‌پردازد.
هنر مفهومی در درجه‌ی نخست و بیش از هر چیز، هنر سوالات است و از همان آغاز، سوالات بی‌شماری را درباره‌ی خویشتن برانگیخته است.
پس در این صورت چه توجیهی برای این که یک نوع خاص از هن

ادامه مطلب
تاريخ : سه شنبه دهم مرداد 1391 | 2:5 | نویسنده : حمید
نویسنده:سعید سعیدی


چالش‌ها و رویكردها / تعریف هنر جدید
شاید بتوان گفت كه همه‌ی هنرهای متضمن وجهی جدید است. اگر فاقد این خصیصه باشد هنر نیست. جدید بودن، شرط كافی نیست كه چیزی را تبدیل به اثری هنری كند، اما ضروری به نظر می‌رسد. اگر هنری، جدید نباشد باز تولید اندیشه و دستاوردهای گذشته است. و باز تولید هنر گذشته، بدون هیچ قدص و غرضی می‌تواند صنعت باشد. رجوع آگاهانه به یك معنا و یا سنت تصویری گذشته و ایجاد یك معنا در بستری جدید می‌تواند هنری جدید باشد. واژه‌ی جدید در هنر جدید یك توافق خواسته یا ناخواسته است. توافقی كه اشاره و رجوع به وجهی است در مقابله با هنر نو (مدرن) و یا سنت. این توافق درون مرزی همانند تفاوتی است كه بین نگارگری و نقاشی هست اگرچه ترجمه‌ی این دو واژه ممكن است برای مخاطب خارجی

ادامه مطلب
تاريخ : یکشنبه هشتم مرداد 1391 | 10:8 | نویسنده : حمید
تاريخ : یکشنبه هشتم مرداد 1391 | 9:59 | نویسنده : حمید
تاريخ : شنبه هفتم مرداد 1391 | 1:2 | نویسنده : حمید

نقاشی یا نگارگری ایرانی که به اشتباه مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ اسلامی ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و...)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و...)، تاریخی (جامع التواریخ، و...)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد.

مشخص‌ترین سابقهٔ نگارگری کتب در ایران به کتاب معروف ارژنگ می‌رسد (برگی از نوشته‌های مانوی به خط سغدی)

عشق‌بازی، مینیاتوری از رضا عباسی

. . .

ادامه مطلب
تاريخ : شنبه هفتم مرداد 1391 | 0:29 | نویسنده : حمید
اينم يه مقاله در مورد سبك ابستره:

عده‌اي لغت «آبستره» را به معاني انتزاع و تجريد تعبير و معني مي‌كنند و معتقدند كه كلية آثار انتزاعي و تجريدي، معني ترجمه شده‌اي از كلمة آبستره هستند، در حاليكه چنين نيست و ما در اين سلسله گفتارها به تفاوت نادرست ترجمه آبستره خواهيم پرداخت، از هنگاميكه آثار آبستره در هنر نقاشي پديدار شد دامنة وسعت انتقال و گسترش آن به سراسر جهان راه يافت از جمله هنر ايران را نيز تحت‌الشعاع قرارداد و تعدادي از هنرمندان ايراني پيرو اين نوع هنر شده و در صدد برآمدند كه ابتدا به ساكن آنرا براي جامعة ما معني و ترجمه كنند. . . .

ادامه مطلب
تاريخ : شنبه هفتم مرداد 1391 | 0:22 | نویسنده : حمید
 خلاصه سبک شناسی نقاشی برای سبک های هنری امپرسيونيسم- اکسپرسيونيسم-نقاشی ايرانی-نقاشی انتزاعی-نقاشی طبيعت گرا-سبک پريميتيويا بدوب-سبک کلاسيک-سبک تجملی-سبک يا عمکرد گرا-رنسانس-فوتوريسم-کوبيسم-سور رئاليسم-سوپر ماتيسم-پست امپر سيونيسم-فوويسم:

ادامه مطلب
تاريخ : جمعه ششم مرداد 1391 | 23:59 | نویسنده : حمید
سبک چارچوبی کلی میباشد ، که خلاقیت شخصی هنرمند ، درآن مادیت یافته است ، و ضمنا" عاملی میباشد ، که به تمایل وی فرصت عرض اندام میدهد . این بدان معناست که هر هنرمندی ، روحیه خود را نزدیک به سبکی خاص حس میکند و بروز خلاقیتش را مدیون وفاداری به راستایی ویژه ، درهنر میداند. بنابراین سبک یا شخصی میتواند باشد ، یا دامنه دار ، فرا شخصی ، کلی و یا حتی جهانشمول . 

تاریخ هنر ، از تک آفریده های هنری تشکیل نشده ، بلکه از مجموعه هایی متبلور و جهت یافته ، از شالوده هایی سیستم دار و پرهدف متشکل گردیده است . بنابراین سبک ، گل شکوفای مجموعه ای از تلاشهای هنری میباشد ، که راه خود را در تاریخ هنر باز میکند .

نقاشی و مجسمه سازی ، با اتکاء و شکل گیری سبکهای معیین تاریخی ، جهش یافتند و گرایشات و دستاوردهای بیشماری ، بدان رنگ تکامل بخشیدند . هنر در عصر جدید ، متأثر از ادغام شدن فرهنگ ها و جهانشمول شدن فرهنگ ها ، در حال حاضر ، هزار چهره گی دارد . 

منبع : نقاشی 

تاريخ : شنبه بیست و چهارم تیر 1391 | 10:18 | نویسنده : حمید
اساس هر تئوري رنگ، حلقه رنگ است و دسته بندي رنگ ها را مشخص مي كند، يک دايره رنگ ابتدايي که در آن رنگ هاي قرمز، زرد و آبي وجود دارند، در واقع دايره رنگ سنتي در هنرهاي تجسمي به شمار مي آيد. سر آيزاک نيوتون (Sir Isaac Newton) در سال 1666 اولين نمودار رنگ دايره شکل را به وجود آورد. از آن زمان تا کنون....

ادامه مطلب